今年某個策展提案我有參與，得知初評未過，當然敗軍之將不言勇，放上來只是分享一下我如何看待當代藝術，與我傾向喜好的策展操作方法。最感抱歉的是對不起新樂園這個老牌子藝術團隊，另也對慷慨允諾協辦的單位—忠泰建築文化藝術基金會、牯嶺街小劇場、還正在誕生中的游擊工作站，也感到有負期待，另外也得說聲「謝謝你們」！
以下為策展提案中比較重要的幾部份，或許你們看了，有緣人可以有些不同的、奇特的想像。
策展論述
LOFT – 反「正典」藝術廠辦
f(x) = SLY x (2014-1995) + Fluxus x (2014-1962)
Fluxus50週年文件展與新樂園20週年回顧展
文︰吳牧青
當代，總是不斷一層又一層的「過當代」所掩沒，所以我們的歷史課總是夏商周學得最好，明清民國搞得一踏糊塗，即使，「當代」之所以有趣，之所以不容易討論，就是來自於它自身的「未定論」，甚至更有可能是現代性的未完成，留滯了未完成的現代性逕行討論當代，以致於當代史觀的難以梳理。在後殖民文化理論系統下慣習而來的反應是︰「東方人要建立自己的史觀」，但也因此常被過度簡化而錯用以為「排除歐美史觀思考即是東方主義」。
Fluxus之於當代藝術史的意義
試著回推這一切是怎麼來的，我們的教育體系向來是西式文本，由於自謙為後進國家如我們之於歐美日，除了課堂內要讀到西方的啟蒙、中國的啟蒙，出了課堂發現原來現實還沒被啟蒙。然而這些思想往往也被過度的史論化，成為時間軸線階段上的花絮與牢騷。再睜開眼，發現許多藝術展場就像商場，如同安迪沃荷之預言，也無怪乎普普藝術是當代藝術的（唯一）一門必修課，奇觀社會其來有自不言自明。太多人無視於大眾文化前的「潛時期」，更遑論其精神，而fluxus（激流派／激浪派）的藝術運動就是這樣一個角色，許多人從明星藝術家如小野洋子（Yoko Ono）、波伊斯（Joseph Beuys）、白南準（Nam June Paik）、布雷希特（George Brecht）等身上及其代表性作品集之中嗅到這個運動的蛛絲馬跡，不過即便是在台灣的美術學院裡，fluxus至今尚未納入正規課程。
一晃眼，50年過去了，台灣沒有展過任何一次關於fluxus的展覽。
Fluxus這波20世紀中最重要的一股藝術運動，從1962年起至1978年組織核心人物馬修納斯（George Maciunas）過世為止，這股初期打著「反藝術」的運動，藉由破格的定義與擴延著藝術的界線，上承20世紀上半葉之達達主義和未來主義，在1950至60年代一面倒向現代主義統御的藝術世界，引起極大的震動與迴響，這波運動同時也不只是藝術體制內的運動，也同時影響了稍後的反戰運動和歐洲學運思潮，在20世紀後期當代藝術之所以有各式各樣的呈現可能與社會重塑的驅動力，Fluxus可說是佔了極大關鍵的一波浪潮。
「LOFT—藝術廠辦」實驗平台的倡議
重返半世紀以來影響當代藝術世界最重要的一支運動流派的藝術史展示考究，除了展出相關文獻及作品，並書寫／翻譯為繁體中文出版計劃，其重要性除了在於作為台灣首次對西方前衛運動的以博物館式的系統展示，也同時期望透過此運動的有機性質和實驗風骨，能夠探究如何超越舊有的、「蓋棺」的文件展標本式的解讀，身為在地的我們可以怎麼進行、從何再尋找時代的前衛性，於是，這帶給我們想像︰有沒有一種可能是在一個舊廠區位的建築物裡，實際操演一個有如fluxus最重要的空間標誌「LOFT」？我們試著給它起個具有在地化特色的名字—「藝術廠辦」，此種以因應後工業時期經濟規模需要與彈性的建物空間，也具有都會轉型與產業生態的指向性。
許多藝文工作者在台北很大的困窘的疑問是，這座城市當中為何發展不出來一個SOHO區？台灣的藝術界前輩們，其實也打造出一些有相當範式功能的場域，1990年代的替代空間興起，其中前身為二號公寓的新樂園藝術空間即為一例。也有很多藝文界的前輩們問我，那為何是新樂園作為對話平台？
新樂園藝術空間就筆者個人的觀察，它應該是台灣唯一一個對於「雅典式民主」存有浪漫想像的藝術組織——幾近平權、低門檻的開放式藝術團體，縱使要實踐這樣一種不可為而為之的態度，不分大小牌、長晚輩、只講創新形式和開放…依舊傳承到第十期。有些前輩們問題或許會更尖銳，「新樂園夠格嗎？」這有趣了，什麼是「夠格」？如果當代藝術的機制習性已告訴我們，養成資歷是判斷藝術家的第一道門檻，那其實已壓垮許多初心者。我個人也在反思，Fluxus的反藝術運動不就是為了要「破格」嗎？而新樂園歷經18年的洗禮，所堅持的低門檻、展覽的自主性規劃、集體意識表決不也就是最為人稱道的精神嗎？
當代實驗性的探索
—展演作為機制批判與藝術思想空間的交匯
至於西方藝術史與台灣在地的藝術史，時至全球化下的當代藝術世界，自然免不了落入「世界主義」（cosmopolitanism）與「全球在地化」（glocalization）的二元化論述對立的原則，身為東方國度的我們，似乎要不倒向絕對的歐美正典，要不便宣示全然擺脫西方主義的羈絆。在後殖民理論路線進行近半個世紀也走進無數爭辯的迴路，近年，當代社會學家傑拉德德朗堤（Gerard Delanty）也提出面對當前世界性的文化觀點應該要有第三種途徑「批判性的世界主義」（critic cosmopolitamism）（有別於傳統的世界主義徒然只將全球放在多元文化主義觀之），此論點亦為改良後殖民理論之動機上，將批判由「理型」與「論述」轉至「機制」和「機構」上進行滲透與突破，也提點了當前純學理上可供參照的面向。在當代藝術思想上的操演，若展演成為藝壇思想部署的最前沿，展覽作為一種批判式的機制，或許正是吾人可以詳加實驗並佐證的施力點。
當代藝術在台灣若有先天上對西方當代的「拿來主義」、形式主義至上的彷傚，那麼「現代性未完成」這個命題，是否可以從緊臨著「對現代主義發難」的fluxus運動的展示梳理開始談起？而不是一味地倒向普普藝術之於當代藝術的影響性而已？作為一個藝術運動文件展的意義將不只在於文件典藏的本身，而是朝向一個真正的前衛藝術史的消化與咀嚼，為缺席或斷裂的史觀進行一種縫合作用。如果台灣在地脈絡的藝術史觀是斷裂的、挪用的、仿傚的、跳躍的，那麼在「無從考究起的」或「未曾被真正建立的史觀」就不該仍是無法談論或是無從自我檢視的先驗限制，展示最多（跨世代）藝術成員的藝術空間兼團體—新樂園藝術空間，或許就是最好的台灣當代藝術史觀出發點，以及藉由Fluxus的沙龍式精神進行再生、繁衍、集結秀異前衛的藝術家與作品、思想，並再為不久的過去（1980年代至今）曾有的前衛創作觀點，能有進一步補遺與再議論其重要性的機會。
在地史觀的建立理當無可避免地該向世界主義年代的文化參照（這並不意味著走向模仿），尤其在1980至1990年代海歸派的藝術家自然不可能未受西式史觀或樣式的薰陶或影響，藝術在自建史觀前是不可避談西方當代藝術是如何被建立和塑造的。（如同討論後殖民理論不可能不對殖民史進行爬梳，即逕行宣稱向殖民文化告別，相反地，愈需自建系統史觀的在地，越愈須理解在地的不獨立性從何而來，方有獨立性之創見可能。） 時值Fluxus風雲際會後的半個世紀，另一項有利於此時興辦文件展的原因，則在於2009年由紐約收藏家Harry Stendhal募款興辦非營利組織—「馬修納斯／Fluxus基金會」（George Maciusnas / Fluxus Foundation），2011年起於紐約市卻爾西的Soho區正式對外運作。
城市多重場域的交織策展
本計劃將以歷時一年的前置準備期（含研究、口述歷史訪談、翻譯書寫、展演機制建構）為籌備根基，再以一季至四個月的期間運用「LOFT」（藝術廠辦）的藝術家沙龍參與機制，最終以四館（台北市立美術館、中山創意基地、新樂園藝術空間、牯嶺街小劇場）兩個月的聯合展演期間作為對外的統合性發表，實體展演將以下列幾項呈現︰
（1）LOFT實驗基地計劃／展演 （於中山創意基地URS21舉辦）
（2）Fluxus 50週年文件展 （於台北市立美術館舉辦）
（3）新樂園20週年回顧展 （於新樂園、中山創意基地URS21舉辦）
（4）「前跨域」的現場藝術 （於牯嶺街小劇場、新樂園、中山創意基地URS21舉辦）
（5）游擊工作站行動式展演計劃（於上列各展演地點之間進行移動式展演）
除了展演機制以外，本計劃亦包含另二項延伸出版計劃︰
（6）Fluxus繁體中文書出版計劃
（7）新樂園口述歷史計劃／微型收藏計劃
以「空間中介性」作為本展覽計劃最為有機的操作性格在於︰另類空間若為台灣當代藝術最顯著的一種格式，空間型組織尚有何者可為（且未竟）的實驗可能在哪？我們是否可以轉化Fluxus在紐約Soho區的「loft沙龍基地」，讓空間中介的實驗，再度進行一次推演？此外，樣式主義和媒材主義固然擴延了當代藝術在創作變化的養份與領土，卻不免地限入各自的自我中心化，導致於「跨領域」先得解決原本不需要跨界的前衛藝術流派之間的問題。藉由此計劃，嘗試再將偶發、觀念、即興的一些現場表演、文學、音樂聲響的介質，在場域與作品的展演文本上進行整合呈現與討論，所以本計劃無論是對視覺藝術或表演藝術的前衛性本質上，將有一定程度的討論。
本計劃也將不止談論Fluxus或新樂園，也同時展開募集、座談1980年代迄今的前衛藝術的文獻檔案，重拾即將陷落的片段，在本計劃可運用展演平台或是延伸的出版計劃，進行蒐羅、展式的發表，或發展為影音或文字的口述歷史出版。
策展人角色的啟示意義
著手撰寫此次策展計劃，除了前述已提及的Fluxus之於當代及藝術史的意義、場域實驗精神的實踐可能、在地與全球脈絡的爬梳、展演與出版的生產意義外，也附帶了一種策展人角色的啟示與典範移轉的追求。馬修納斯（Maciusnas）身為一介Fluxus的發起人物與組織者，他雖然催生了這項運動，甚至為Fluxus眾多新銳藝術家奔波、推介他們的藝術思想與作品理念、籌資租下了一棟坪數不小的Loft作為創作與思想基地、編寫出版刊物……，直至他中年後期罹患重病，早期的成員已獨當一面成為明星藝術家之後，他仍積極地企圖推廣Fluxus的理念。
向來在當代藝壇裡，鮮少人把馬修納斯視為一個「策展人」，而許多策展人也把策過具有指標意義的1972年第五屆卡塞爾文件展、並於1999及2001年連續策劃威尼斯雙年展的策展人史澤曼（Harald Szeemann）視為當代策展的翹楚與頂尖，史澤曼確實在當代藝術史寫下許多策展人望其項背的成績與超級大展（mega exhibition）的話題意義，然而就筆者而言，馬修納斯更是一種策展人精神的原型意義，他的卓越不在於國際雙年展的展覽統合御度，但就其47歲的有限生命全然奉獻給一支影響當代甚巨的藝術運動，更似一位純然超脫的生命策展人。他於1968至1969年的研究《藝術教育的提案》（A Proposal for Art Education）（參見下頁附圖），以圖像式的描繪，勾勒出他對於何謂一個「當代人」（contemporary man）的全人式想像，從「文化人」之於「後文化人」，佐以「科學理性模式思考」加上「純然感知經驗的部落主義」等主要元素和群集能力，總體合一才是個當代人，從他這個一年期的研究，則更能體悟到他策動Fluxus更全觀的動機意義。
最後需要加以說明的是，本計劃並無意在「週年」的儀式上進行過度的加冕或蓋棺，即便此時正恰逢Fluxus運動50週年與新樂園即將邁入第20年，如同本計劃的籌劃機制一般—以文件、作品、藝術史評書寫當代藝術史，在藝術家典範的自我追尋下去致求於「當下永無終結，當代不輕易蓋棺論定」的精神與態度去實踐本計劃。
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策展團隊資料
執行團隊 ︰ 新樂園藝術空間
策展人 ︰ 吳牧青
合辦單位 ︰ George Maciusnas / Fluxus Foundation （New York）
忠泰建築文化藝術基金會、
牯嶺街小劇場、游擊工作站
協同策展人︰林文藻、張雅萍
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展演計劃
展演計劃總述︰
本計劃如同策展論述段所述︰「此計劃將不止談論Fluxus（激流派）或新樂園成員的文件及作品，也同時展開募集、座談1980年代迄今的前衛藝術的文獻檔案，重拾即將陷落的片段，在本計劃可運用展演平台或是延伸的出版計劃，進行蒐羅、展式的發表，或發展為影音或文字的口述歷史出版。」基於此，本計劃將按照各個展演計劃的分項功能，分別側重其平台再造性（LOFT藝術廠辦）、藝術史觀照性（Fluxus 50週年文件展／新樂園編年展）、脈絡性（新樂園20週年回顧展）、當代前衛性（前跨域現場藝術祭、游擊工作站），而各項展演計劃的策展機制和作品、文件、史料等細部操作方式如后。
LOFT實驗基地沙龍計劃／展演
PART 1
「藝術廠辦沙龍」展演計劃
計劃預定實施日程︰2013年11月下旬～2014年3月上旬
計劃預定實施地點︰中山創意基地URS21展區N1
計劃地點場域特殊性︰建築物之前身為菸酒公賣局的中山配銷處倉庫，具有城市轉型的特性以及後工業時代的區域象徵。
計劃沿革︰
Fluxus這支藝術運動流派，除了其顛覆、前衛、狂放不羈的問世風格，最為人稱頌的便是其於紐約市Soho區的「Loft基地」，許多藝評史家認為它是一個難得一見，融合藝術生產、生活、創作、思想辯論的中心，它對於藝壇思想上的突刺，除了在先後加入Fluxus的藝術家成員外，也帶進了許多非成員的藝術家、史評家和前衛運動的觀眾們。因此，「Loft基地」不僅是Fluxus藝術家成員們的發想及起居基地，它也形塑了後來泛藝術與設計界的工作與生活型態的場域可能。由於Loft概念在20世紀後期的推廣，核心人物馬修納斯也被人稱為「Soho之父」。
台北的藝文、設計工作者人數在今日並不算少，然而，由於政府對於文化產業和城區規劃的治理觀點尚是短淺，因此數萬名在台北的藝文工作者、設計師、藝術家等創意工作人口，尚無任何一處群集區域和交流分享中心，平日僅以展演活動和藝文節慶等活動方有聚集的可能，工作與生活上也被形容為「新游牧生活」。值此故，如何在生活中片斷的展演儀式之外建造一個「基地式」的匯集空間，交會藝術家與創意工作者的作品、思想與討論。
「藝術廠辦沙龍」將以一季以上的時間，運籌出一種就藝術家沙龍式發表，融合生活起居特性的場域空間設計，建造出「非制式化」、「去單一性」的分享空間，「藝術廠辦沙龍」經由本計劃團隊與中山創意基地的管理單位（亦為協辦單位）忠泰建築文化藝術基金會協商，也取得使用期間的自主運作權限—在2013年11月底至2014年3月初，中山創意基地N1展區將在整個園區上具有獨立運作的空間，此一75坪大的空間，屆時將設置一個獨立出入的門口，也不受門禁的限制，預計此計劃進行過程中，它可以是連夜的藝術創作分享，更可以是本計劃為此提出的下列想像和提問。
（1）「藝術廠辦沙龍」可不可能是24小時的藝術家創作分享派對？
（2）「藝術廠辦沙龍」可不可以是台北以外的藝術家上台北的最好去處？
（3）「藝術廠辦沙龍」有沒有寬大的沙發，整天播放彼此的私房電影和錄像作品？
（4）「藝術廠辦沙龍」能否成為創意工作者定期聚會分享手藝的美食廚房？而不是外賣食材。
（5）「藝術廠辦沙龍」有機會可以在不那麼社交氛圍裡，和未熟識的藝術界友人談天說地？
（6）「藝術廠辦沙龍」場合中，看到未曾在正式展場中所令人驚豔的作品？
（7）「藝術廠辦沙龍」在市面一片商業化的酒吧裡，而有著不一樣的音樂和聲響空間夜晚？
（8）「藝術廠辦沙龍」有沒有可能讓藝術家敞開胸懷分享進行中的創作計劃或社會行動？
（9）「藝術廠辦沙龍」是否能撮合更多一拍即合的合作計劃和創作夥伴？
（10）「藝術廠辦沙龍」是否可以成為更具體的展演計劃辦公室？
（11）「藝術廠辦沙龍」會不會本身就是一個策展機制？
（12）「藝術廠辦沙龍」能否有一種”Audition without auditing”（試演但不審核）的開放精神？
「藝術廠辦沙龍」的管理機制︰
（A）在計劃期間的大多數時間裡，它是純然的藝術家生活分享空間。採用邀請式、攜伴式但非封閉式的沙龍管制。
（B）在計劃期間的幾場特殊活動，將會公開訊息成為開放場，讓一般觀眾體驗「進行中」的沙龍氛圍。
（C）排定「生活策展人」，每週有三天由表定的人選進行此空間的生活策展計劃。
（D）計劃團隊將負責此期程間的空間環境維持與管理。
「藝術廠辦沙龍」與其他子計劃的串連機制︰
（α）「藝術廠辦沙龍」將成為2014年3月正式對外展演的透明策展機制。
（β）「藝術廠辦沙龍」是整體計劃的「透明辦公室」。
（γ）「藝術廠辦沙龍」這空間當中，可以在大多數時間找到策展人與執行團隊。
（δ）「藝術廠辦沙龍」本身即為整體計劃的非正式展演。
（ε）「藝術廠辦沙龍」作為Fluxus譯寫讀本計劃、口述歷史計劃的初期發表場所。
（ζ）「藝術廠辦沙龍」也是募款贊助計劃的進行機構。
PART 2
反「正典」藝術廠辦 ＆新樂園編年展
計劃預定實施日程︰2014年3月14日～5月11日
計劃預定實施地點︰中山創意基地URS21 展區N1、N2、S2、S1
計劃性質︰開放一般社會大眾參觀
展區計劃︰
（1）「藝術廠辦」展覽︰N1展區
（2）「反『正典』—當代對話錄」展覽︰N2、S2展區
（3）「新樂園編年展」︰S2展區
（4）開幕、座談活動︰S1
Fluxus 50週年文件展 Documents of Fluxus 50 Anniversary
計劃預定實施日程︰2014年3月～2014年5月
計劃預定實施地點︰台北市立美術館 3C展區
借展機構與合作主辦單位: George Maciunas / Fluxus Foundation
計劃地點場域特殊性︰台北市立美術館為首都城市中最具國際交流意義的正規美術館展地，即使Fluxus最初興起的主張是「反殿堂式美學」，但半個世紀過去，Fluxus運動對於當代藝術所產生的影響，自然無可避談的是，它再次經過時代的洗禮下成為藝術史的一段正式的章典。
計劃沿革與Fluxus文件展施行簡述︰
以「反藝術」作為特色的Fluxus，其事跡主要表現在兩個層面︰
一、組織表演和事件性 （performance and event）
二、出版雜誌、製作年鑑和文件 （publishing, yearbook and documents）
Fluxus的「展覽」向來便不是傳統意義的美術展示，此流派的藝術家們常以事件為核心形成創作，這些事件的形態總是五花八門，於是對此無論是美術、音樂、劇場、文學等類門常無從規類起，然而這正是這個流派對於藝術界最大的一個貢獻，這樣的作品它消解了原先的創作界線與可能，而其表現手法，無論是怪異、多樣化、匪夷所思等呈現段數，也讓這樣自成典型的觀念意義衝擊到藝術的思想史。
馬修納斯在Fluxus成軍的第一次展覽活動上一篇宣言式文章《在音樂、戲劇、詩歌與藝術中的新達達》裡便慷慨陳辭道來︰「各個類門藝術之間的界線正趨模糊，時間藝術和空間藝術可以互相滲透，藝術和非藝術的界線也可以互相滲透，這是藝術上的一個新方向。過去的藝術太專業化、太公式化、太寓言化，如今我們則要去除掉這些拘束，使得藝術變成簡單的、容易行動的、人人可為的、生活的，甚至就成為生活本身。反藝術就是回到生活、回歸自然，就是全心關注與體會具體的現實。總而言之，反藝術的範疇極其廣闊，無所不含︰下雨是反藝術、鳥鳴是反藝術、打噴嚏是反藝術、蝴蝶打架是反藝術…，所有如此的事何嘗會不美麗？何嘗不能當作藝術欣賞？一個人若能像感受和欣賞藝術那般地去感受到周遭的現實，那麼藝術沒有必要再存在，藝術家沒有必要再存在。」值得一提的是，反藝術在此宣言中並不是要「反對藝術」，而是欲將面對藝術的感性思維擴大到生活所有層面，換言之，反藝術作為擴延藝術既有的基礎上，這一點和達達主義是相對近似的。
Fluxus的另一個特點是音樂及聲響活動在其成員活動中佔了相當重要的面向，破壞傳統是其主要意旨，他們擅於將音樂延伸到非音樂的部份當中，無論像是希金斯（Dick Higgins）、白南準，或是更早即在現代主義學院產生即大顛覆性的約翰凱吉（John Cage）皆是如此。在台灣當代藝壇有個較能觀察到這樣的現象，反應在近年日益熱絡的聲音藝術，成為許多無論是否具有音樂基底、電腦程式寫作能力或是藝術學院訓練背景的創作者，這樣的創作成為一種融爐般的匯演機會，也讓學院與非學院的、音樂性與唯物的、數位性質與類比性格的作品形式，得到許多破格演出或展示的可能。
Fluxus對於電影或後來的錄像藝術也產生了巨大的影響，他們演譯了無聊或冗長來對抗畫面的新奇炫目，也用低限和反覆來消解華麗或巨型敘事體，甚至使用雜訊或無意義來對過度詮釋的畫面影像進行反思，各種表現手法都展現了後現代主義的解構方式之實踐。
實踐馬修納斯的「生活和藝術界線消解」可以從此流派的法國藝術家費里歐（Robert Filliou）對待藝術的看法獲得操作面之佐證，他認為對待藝術的要素在於︰一、和完美告別；二、推崇隨機，隨機不但是美的，而且讓生活輕鬆；三、以直接、簡單和具象的態度做事，避免表達和象徵的態度模糊了認知的錯位；四、開放而無偏見的心態；五、以頭腦內既有的材料貢獻藝術，用我們存在的方式去闡釋對藝術的觀念；六、提倡藝術人人都做得到的作品，用此來徹底實現民主的藝術觀點。
Fluxus的出版物是另一主要的作品文件特性，因為相當比重的作品維繫在他們的「現場性」，於是出版物的書寫和製作就成為作品和思想推廣很重要的步驟，然而Fluxus的出版物也反應了他們的運動精神，書刊不像書刊，報紙也不像一般的報紙，期刊不像一般期刊，出版物有的像是裝在一個盒子裡，而很隨機的放置圖片、文字和實體物件，他們甚至也不大將展覽出版作成畫冊，而是把它製成手提箱，然手提箱裡面可能就是置放著藝術家的文件或道具，這樣的方式也打破了傳統的收藏形式，所以典藏可以用出版物來執行，而出版品也極有可能就是作品的一部份，這回應到這個運動在界線上的解放。
Fluxus對當代藝術甚至乃至於1970年代以降的各項次文化具有決定性的啟發，如何能在忠於博物館的藝術史教育機制和此前衛運動的展示上取得一個適當的平衡，也是本計劃相當重要的策展思考核心。
新樂園20週年回顧展（文獻展） Documents of SLY Art Space 20 Anniversary
計劃預定實施日程︰2014年3月14日～5月4日
計劃預定實施地點︰新樂園藝術空間
主辦: 新樂園藝術空間
計劃地點場域特殊性︰新樂園在1995年成立，歷經兩次搬遷後，便從2001年起在現址維繫至今，是台灣極少數可以跨世代運作的長期替代／另類空間之一，空間及場域形構了1980年代末期以來的前衛運動，而新樂園歷來在此參與及展出的成員數量亦為所有替代空間之冠，其重要性足以書寫及發展成台灣當代藝術史的重要一部。
新樂園是由一群藝術家經營的空間，也是整個九○年代台灣藝術圈興盛的替代空間之一 。當時並不是有太多年輕藝術家能在美術館或畫廊裡展出，他們於是搭建自己的展場，發表奇形怪狀的作品，其前身「二號公寓」的命名反映了台灣都會區住商混合的生活模式，而住家緊鄰著藝術展場也形成台灣街區的特點。
新樂園從來就是一個充滿年輕氣息的展場，供給著台灣當代藝術近十幾年來對於「新世代藝術」的需求。1996年，魏雪娥、李佳玫與李基宏三人在新樂園舉辦「實擬虛境」聯展，用的是當時正夯的「X世代」。關於「藝術新世代」的話語，在新樂園兩年一度成員換血週期裡，流動的速度將比我們想像得來得更快更急。不管是X世代、塑膠世代，很快的，新面孔又即將在此出現。複媒、現成物、裝置與影像，確實是新樂園從第一年開始就不斷出現在展場中的元素，替代空間所提供的創作自由，讓這裡成為年輕藝術家大膽實驗的場所。
1999年2月，成員們構思了一個別開生面的實驗展「介入」。這個展覽其實是一件集體創作的作品，每位藝術家依序在空間中「安置」自己的「零件」，所有零件在空間中組成一件巨大的裝置，其中沒有一位藝術家擁有主導的權力，他們各自的創造行為彼此影響、互相干涉。而這檔「介入」展曾經這麼反思過當代藝術策展風潮初興的想法，試圖回應當時興起的一系列字眼：策展、策展人、策展公司、策展機制。
這樣的流變特質一直到今天，都仍可依稀嗅出其獨特性，這某種程度上可以與「流動」（to flow）與「中介」（intermedia）的Fluxus之基本理念相互對應，這樣的歷史自身梳理上是必要的，且不僅僅是針對那些歷來曾經作為新樂園一員的藝術家身上，「我曾經參與過新樂園」如此而已，現階段即便不少人仍反應「新樂園」作為一種展歷上的「跳板」，除了反應部份成員的機會主義外，其實也可以反應台灣藝術生態的種種可能的軌跡。
因此，藉由這個由空間平台成立的團體，其自身歷史的梳理，我們理當更需要從過往那種流水帳似的、無脈絡式的再探訪，去推求更有線索的史觀。
新樂園20週年回顧展計劃主軸︰
（1） 新樂園大型年表製作
（2） 新樂園成員列傳
（3） 口述歷史錄像播放
（4） 微型收藏計劃（參見出版計劃）
（5） One work, one window, one week（OWOWOW Project／單件作品櫥窗週週發表計劃）
新樂園行政作業措施︰
（1）原先表定於2014年春季的檔期向後挪延兩檔
（2）本展覽計畫編列兩檔期挪延的展覽空間租金以平衡原有成員權益
「前跨域」的現場藝術祭 “Preceding Trans-boarder” Live Art Festival
計劃預定實施日程︰2014年3月15日— 3月16日、3月29日— 3月30日、
4月12日— 4月13日、4月26日— 4月27日 （皆為週六、週日）
協辦單位及實施地點︰牯嶺街小劇場、中山創意基地、新樂園藝術空間
「事件性」作為Fluxus重要的作品執行精神，而也成為當代藝術為反映原先多半為靜態展覽形式上的不足之一種重要手法，並擴張創作的可能性及表現方法取樣。在「跨領域」呼聲日高的今天，我們採行了反向的史觀跨越，在分門別類、多樣創作系譜皆分立的今天，如何可能將跨領域從另一種角度思考，如何不將跨領域變成一場精心的設計，而是原本在分類思考前即存在的可能？
於是，我們參照了Fluxus的「擴張的藝術版圖」（Expanded Arts Diagram）（參見下頁圖表）來重新建構，現場藝術的種種由來，再思考現場藝術的邀請機制，而不是全部的劇場，全部的詩歌、音樂或行為藝術的個別定義。
「前跨域」的現場藝術祭，內容將包含
影像詩、身體劇場、聲響演奏、即興舞蹈、偶發事件、聲音詩、俳句音樂、行為藝術、現場影像創作接力、草根DJ創作……等既有或全新混雜形態的創作，預計以邀請及徵件方式（部份來自藝術廠辦沙龍計劃），以3個場地、8天、96個小時的匯演，產生至少100場表定與非表定的即興和偶發演出。
游擊工作站行動式展演計劃 Guerilla Spot – Art as Act / Act as Art
計劃預定實施日程︰2014年3月15日— 3月16日、4月26日— 4月27日 （皆為週六、週日）
協辦單位及實施地點︰游擊工作站
游擊工作站簡介︰
游擊工作站是由藝術家、建築師、藝術評論者與策展人等共同發起的團隊，希望藉由車體空間與其移動，進行游擊式的藝術創作行動，回應與探討當前文化政策、公共議題等，旨在以主動出擊的方式，反映社會機制之現實、進行批判性反思並與之產生對話。
藝術家可運用游擊工作站的移動特性與對外開放性貼近社群，發表獨立作品，同時也可與其他團隊成員合作。其作品內涵可與游擊地點相關，或者探討當前社會、文化等議題，藉由此一移動行進之空間，期望能激發出藝術家在創作上更多新的可能性。
游擊工作站已於2012年10月登記立案，預計自2013年1月起，以平均4至5週為間隔頻率，以行動式的三節式露營小卡車改裝，在非固定的巡迴路線進行各種創作型態的發表。本計劃之策展人亦為游擊工作站主要成員，在考量其屬性相近的可能性，特將游擊工作站計劃列為整體計劃在整合多場地展演可塑性，提出混合動態展覽與半靜態駐紮式展演的可能。
地點︰
展場與展場之間的游擊流動方式進行
游擊工作站路線︰
3月15日︰「LOFT藝術廠辦」<==>「Fluxus 50週年文件展」
（中山創意基地 URS 21 <==> 台北市立美術館）
3月16日︰ 「前跨域現場藝術祭 」<==> 「LOFT藝術廠辦」
（牯嶺街小劇場 <==>中山創意基地 URS 21）
4月26日— 4月27日
「新樂園20週年回顧展」<==>「LOFT藝術廠辦」<==>「Fluxus 50週年文件展」
出版計劃
Fluxus繁體中文書出版計劃
出版授權︰ George Maciunas / Fluxus Foundation
翻譯、編校︰張品杰、吳牧青
預定出版時間︰2014年3月
出版緣起︰Fluxus除了至今尚未有任何展覽在台灣呈現過，即便是出版品專書也是付之闕如，在籌備Fluxus文件展之前，作為更全面的研究與藝術思想的考據，專書出版亦是一項重要的任務，除了有助於策展研究，亦能形成文件展乃至於當代藝術思想的彙整，及構成有意義的知識分享及傳播。本出版計劃預定在2014年3月展覽開幕時同步出版，作為展覽外的作品閱讀協助。
出版籌備先行計劃︰
2013年春季拜訪位於紐約的George Maciunas / Fluxus Foundation，除了進一步確定2014年Fluxus文件展的借展可能清冊，亦進一步接恰該基金會之出版授權事宜。
出版內容︰
本計劃之提案階段發現，George Maciunas / Fluxus Foundation有大量的文庫及圖片，亦不乏相當近期的藝評史家的論述發表，相較於許多較久遠出版的刊物，此基金會的版權文庫亦十分具有當代的參照性，茲列舉部份文章標題如后。
NeMe: Remarks on modernity, mobility, nomadism and the arts by Dr Michael Haerdter
Superstudio Architectural Group (1966-1978) Design Museum Touring Exhibition
TIME TRAVEL IN A CABINET By Carolina Carrasco
Notes on Soho And a Reminiscence By Hollis Melton
The Fluxhouse Cooperatives By Charles R. Simpson
Art from Letters and Paper By Thomas Kellein on George Maciunas
FLUXUS: MAGAZINES, MANIFESTOS, MULTUM IN PARVO By Clive Phillapot
DADA TO DIY: The Rise of Alternative Cultures in the Twentieth Century By John Held Jr.
An Anthology: The Education of Mr. Fluxus by John Held Jr.
George Maciunas: A Research Essay
I’ve Ripened to the Genius of George Maciunas By John Held, Jr.
Do It Yourself By Ken Friedman
Yoko Ono “Grapefruit” at Stendhal Gallery
From Fluxus to Media Art By Amy Taubin
Fluxus: To George With Love By John Hendricks
George Maciunas:In Memoriam By Ken Friedman
FLUXUS: TO GEORGE WITH LOVE By Deborah Garwood
SHIGEKO KUBOTA By Nicole Demby
The Historical Past of Fluxus’ Future By Astrit Schmidt-Burkhardt
George Maciunas on Corbusier
George Maciunas:Architect By Ken Friedman
From Planned Utopias to Jerry-rigged Realities: The Multiple Forms of Maciunas’s Living-Working Systems By Mari Dumett
口述歷史出版及微型收藏計劃
採訪、編校、整理︰吳牧青、林文藻、張雅萍、黃文琳、許峰瑞
微型收藏計劃︰新樂園藝術空間
預定出版／展出時間︰2014年3月
出版緣起︰
台灣當代藝術界有大量的作品圖錄之出版，亦不乏許多夾雜在期刊雜誌與電子網路的藝術家訪談，然而，對於影音年代的來臨，出版詳實且具歷史脈絡的口述歷史整理卻十分罕見，對於新樂園歷經近20年、上百位藝術家參與歷史的經歷尚未有更詳實的記錄，是件至為可惜的事。在這個爬梳團體與個人的心路歷程，本計劃亦期待透過口述歷史的整理出版，展開並建構起及時的對話系譜。
出版籌備之先行計劃︰
（1）閱讀整理先前為新樂園十週年撰寫《繼續，新樂園》專文的作者游崴之採訪筆記與錄音檔案，與蘇俞安的訪談整理文件，再擬定口述歷史的採訪計劃。
（2）與影音拍攝作者規劃拍攝行程及剪輯計劃。
（3）搭配新樂園微型收藏計劃。
出版內容︰
（A）紙本出版
（B）影音播映與出版
E– 2B 微型收藏計劃
參見稍後段落之「募款計劃
推廣計劃
本計劃作為多面向的藝術史與當代創作對話平台，推廣計劃將著重於校園、跨域創作、藝術市場風格、媒體傳播的推廣之四部份。
校園推廣
（A）藝術學院推廣︰於2013年秋季起，至台北藝術大學、台灣藝術大學、台南藝術大學、國立台北教育大學、台灣師範大學、高雄師範大學、東海大學、文化大學……等美術院校展開講座推廣於11月至3月舉辦的「藝術廠辦沙龍」計劃，邀請更多學院內養成的創作者與藝評、策展學習者進行交流討論。
（B）一般大學︰以專場講座方式，宣傳整體展演計劃，並藉由Fluxus的去門檻化精神推廣並鼓勵參與藝術工作與行銷活動，使非專業觀眾亦能自在聆賞。
跨域創作推廣
（C）於音樂、劇場、舞蹈、文學界推廣︰藉由跨域創作者參與加入，在文宣品散發場合著重更廣泛的口碑效果。
藝術市場風格推廣
（D）與George Maciunas / Fluxus Foundation的總監及其所屬的紐約畫廊Stendhal Gallery及台北藝博主辦單位畫廊協會徵詢參展Art Taipei 2013的可能性，提高台北藝術市場對此風格收藏的可能性。
（E）與台北幾家基金會與畫廊洽詢周邊活動合辦的小型活動，以提高參與度。
媒體宣傳推廣
（F）尋求主要藝術刊物與網站的合作媒體計劃。
（G）增加非藝術專業刊物的曝光點與話題性。
募款計劃
在有限的展覽經費資源，與提升前衛屬性創作的未來空間的前提考量，推出有助於展覽計劃經費的贊助及募款方案，將有助於整體計劃品質在執行層面的提升。本計劃的募款計劃主要採取三種策略︰
（1）微型收藏計劃
（2）資源贊助計劃
（3）藝術廠辦之創作認養計劃
微型收藏計劃
主辦團隊新樂園藝術空間將徵詢歷期（共10期）藝術家成員之作品，可供版數製作的媒材形式（如攝影、錄像、文件）等方式，製作有限次之版數，搭配口述歷史出版物進行銷售。
微型收藏計劃之優點︰
（A）與一般作品市價相比，負擔相對低廉，降低收藏門檻。
（B）提高中產階級入門藏家之收藏意願。
（C）彙整出適合藝術家Co-op空間（替代空間）之作品經濟模式（有別於商業畫廊）
（D）可資助藝術團隊在未來進行更無資金壓力的支援規劃。
（E）填補如類似本計劃之較大展演規模的經費缺口
微型收藏計劃之進行方式︰
（1）以本計劃之部份款項與主辦團隊之成員集資進行版數製作
（2）銷售所得25%回填本計劃展演經費，10%入帳主辦團隊之公辦基金，進行修繕、添購設備與未來展務規劃。其餘65%為創作者所有。
（3）單一微型收藏版數以不超過20個版次為原則，確保收藏者權益。
（4）由創作者出具作品保證書。
資源贊助計劃
「藝術廠辦沙龍」建製所需的傢俱及用品，透過捐助或是義賣而來，以便支應過多或不必要的空間設備之開銷或浪費，進行資源的整合計劃。
雙向資源贊助之進行方式︰
（A）與設計傢俱廠商進行資源捐助招募，結合Soho空間的設計建置
（B）設計用品進入藝術空間，使設計師作品成為整體計劃之作品其一二。
（C）先行以經費採買之用品，於展期結束進行拍賣填補經費部份之短缺。
（D）與藝術相關之生活傢飾品店，如易雅居、MOT Lifestyle進行展示合作的洽談。
藝術廠辦創作認養計劃
藝術家創作之經費，最大的困擾常在於「作品材料費」之不足，致使作品在完成度上會受限可用的材料限制而影響最終呈現的精緻感。有鑒於此，在「藝術廠辦沙龍」期間，除了會進行作品計劃的遴選，也會針對部份具有作品潛力、但所需之作品計劃經費超過本計劃之經費額度時，在藝術家沙龍之夜，將會徵集藏家進行創作認養計劃，將作品製作的彈性提高。
創作認養計劃之優點︰
（1）非傳統的作品完成後收藏
（2）提高藝術家提出作品計劃的非營利完成模式
（3）推動觀念藝術之收藏意願
如果你有看到這裡，我非常誠摯地謝謝你有耐心的閱讀。謝謝！
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